« Tout, partout, tout à la fois » est l’endroit où les univers chaotiques et éclatés de la vie moderne se heurtent tous

Cette critique était à l’origine censée porter sur “Glide”. peut être. Si vous avez vu Après Yang, vous l’avez entendu. C’est le chant funèbre dream-pop éthéré que nous ne voyons que sous forme de clip au départ, un moment dans la cascade de souvenirs d’un robot, son amour androïde se balançant sur le mur du son de Mitski : « Être loin de tout / Être un / De tout. » Je voulais écrire à ce sujet parce que je ne le trouvais pas sur Spotify. Son absence n’était probablement qu’une peccadille légale, mais cela semblait poétique – Mitski est connue autant pour sa musique que pour avoir fui la célébrité, craignant la corporatisation rampante de son art et de son âme. L’absence de cette chanson a joué comme sa réponse. “Glide” est apparu à l’origine dans Tout sur Lily Chou Chou, Méditation de Shunji Iwai en 2001 sur la jeunesse japonaise mécontente. La connexion qu’ils ne peuvent pas trouver en personne, ils la trouvent en ligne, dans leur fandom collectif pour la chanteuse (fictive) Lily Chou-Chou, dont l’identité floue flotte dans l’éther de sa chanson (sa version de “Glide”, composée par Takeshi Kobayashi , avec des voix de Salyu, curieusement, est disponible sur Spotify). Sorte de fantôme émettant ses lamentations sonores à travers l’espace, désincarnée, elle est ce que Mitski semble vouloir être.

Toutes ces idées – la fluidité du réel et de l’imaginaire, l’aliénation de la jeunesse, l’aliénation de la technologie, notre méfiance croissante envers la célébrité – tournaient dans ma tête avant que j’écrive ceci. Mais ils n’arrêtaient pas de se lancer dans des pensées intrusives à propos de diverses autres choses déconnectées : les Oscars – peut-être devrais-je écrire à ce sujet ? ; les Grammy ? ; les 900 écrans que j’ai regardés entre aujourd’hui et la semaine dernière ? ; quoi d’autre j’ai regardé, écouté, lu, fait, pensé ?

Et puis j’ai vu Tout partout tout à la fois, qui posait essentiellement la même question. “Il s’agit de se retrouver dans un monde très bruyant”, a déclaré le co-réalisateur Daniel Kwan – lui et son collègue réalisateur Daniel Scheinert sous le nom de “Daniels” – à Slash Film. “Parce que je pense qu’en ce moment, tout le monde a du mal à comprendre comment faire ça, et je pense que nos histoires ont du mal à suivre le rythme.” Cela m’a fait penser à mon indécision constante quant à ce qu’il faut écrire et à ce qui me manque quand je un m l’écriture, le souci constant que je choisis la mauvaise chose dans un barrage sans fin de choses. Comme Kwan l’a dit dans cette même interview, “C’est comme si tout le monde essayait de concilier sa propre santé mentale individuelle et sa propre histoire individuelle avec celle du monde et de l’univers, et de chaque univers, vous savez?”

Comment résumer Tout partout tout à la fois? Essayons : il y a Michelle Yeoh, une chorégraphie de kung-fu, JAMES HONG, des nuances de Scott Pilgrim, des nuances de Soleil éternel, nuances de Wong Kar-wai, Short Round en adulte (Ke Huy Quan), Racacouille (un raton laveur cette fois, pas un rat), Jamie Lee Curtis en pousse-crayon miteux, le nez de Jenny Slate, les doigts de hot-dog, un plug anal magique, une robe fluo faite d’ours en peluche, des coupures de papier débloquant des pouvoirs, un truc géant de type dieu bagel. Et deux pierres qui parlent. Oh ouais, et les yeux écarquillés. Beaucoup d’entre eux. Il y en a plus mais je ne me souviens pas de tout maintenant. Mais c’est le point, selon Scheinert : “Nous voulions que le maximalisme du film se connecte avec ce que c’est que de faire défiler une quantité infinie de choses, ce que nous faisons tous trop.”

Au centre de ce parchemin se trouve Yeoh en tant qu’immigrante chinoise d’âge moyen Evelyn Wang, propriétaire d’une entreprise de blanchisserie en difficulté, dont le mari (Quan) est à bout de souffle et veut divorcer, dont la fille gay (Stephanie Hsu) semble déprimée comme de la merde. La blague est qu’Evelyn vit sa pire vie alors qu’un portail s’ouvre sur ses meilleures vies parallèles, diverses existences alternatives dans lesquelles elle : est une star d’action de renommée mondiale, a une liaison lesbienne avec son agent de l’IRS (Curtis, ayant le moment de sa vie), et devient l’un des rochers susmentionnés. C’est un film d’arts martiaux, c’est de la science-fiction, c’est une comédie, c’est un drame relationnel – le mari d’Evelyn (Quan, incarnant tant de Quans de manière si transparente que vous déplorez rétroactivement les rôles qu’il n’a pas joués au cours des deux dernières décennies) n’est pas Je ne veux vraiment pas divorcer d’elle, mais je pense que cela la réveillera, bien qu’il s’agisse finalement d’une histoire d’amour entre une mère et sa fille (Hsu, encore une fois, oscille de manière spectaculaire entre diverses itérations, de la dépressive grungy à la reine espiègle de l’espace intergalactique). C’est peut-être aussi une lettre d’amour à tous les films que Daniels ait jamais vus.

La seule raison pour laquelle je ne dis pas Tout partout tout à la fois est irrésistiblement amusant car je sais pertinemment qu’une personne l’a détesté, mais même cela convient car un film sur tout n’est rien sans chaque réponse. Daniels voulait cette expérience d’un million de récits différents qui vous martèlent en même temps, de ce FOMO induit par la technologie très particulier sur les choses que vous n’avez pas faites, les endroits où vous n’êtes pas allés, les gens que vous n’avez pas rencontrés. “L’une des seules façons de réagir à cela est de devenir insensible, et je pense que beaucoup de gens sont devenus insensibles”, a déclaré Kwan à The Verge. “Ce film est presque une façon pour nous de dire : ‘Nous vous voyons dans ce chaos. Il y a peut-être un meilleur moyen. Peut-être que nous pouvons trouver un moyen d’exister dans tout ce bruit.

D’une manière ou d’une autre, ils sont capables de trouver l’harmonie dans le chaos. Daniels ne se contente pas de tout jeter contre le mur, il y a un principe d’organisation ici. Même leur méthodologie parlait de la substance du film, voyant la valeur de l’amide à petite échelle tellement excessive. En raison du budget limité – 25 millions de dollars et, pour le contexte, Tout partout est une réponse à La matrice, dont l’entrée la plus récente avait un budget de 190 millions de dollars et seulement trois mois pour tourner (le dernier matrice en avait neuf), ils ont demandé l’aide de Martial Club, un collectif qui publie des films de kung-fu faits maison sur Youtube. Et pour montrer ce que ça fait d’être sur les réseaux sociaux, plutôt que de recourir au pastiche, ils ont changé d’outils. “Toutes ces différentes Michelles sont les stars de leurs différentes histoires”, a expliqué Scheinert à Slash. “Nous voulions nous pencher fortement sur des éléments tels que le format d’image, les objectifs spécifiques, les palettes de couleurs, la musique, les processus, pour aider le public à garder une trace de tout.” C’est un film pour l’esprit d’Internet, fonctionnant toujours à grande vitesse, mais contrairement à Internet, tout est cohérent. Dieu merci, Daniels a choisi ce film plutôt que la série télévisée Loki – c’est le genre d’innovation que vous ne semblez jamais trouver dans aucun de ces univers de super-héros (Spider-Man: dans le Spider-Verse étant la rare exception). C’est une inventivité de base – la production était limitée, mais leur imagination ne l’était pas.

Le pitch de la blague pour Tout partout tout à la fois était, selon Kwan, “Et si ma mère restait coincée dans Matrix?” Comme il l’a dit à Inverse : « L’histoire de l’immigrant consiste tellement à se demander ‘Et si ?’ Désireux de savoir ce qui se serait passé si vous étiez resté, si vous étiez allé dans une autre ville, en vous demandant comment la vie aurait tourné. Tout est intégré dans le multivers. Alors que tout dans la réalisation de ce film comptait, un thème tout au long du film est que rien n’a d’importance, ce qui a en fait l’effet inattendu de vous libérer pour choisir ce que vous voulez vraiment. Pour le personnage de Yeoh, c’est d’être avec sa fille. Dans la conception du monde de Daniels, le multivers est ce que signifie être vivant en ce moment, mais l’histoire de chaque individu, comme un chœur qui revient, vibre en son sein – ils n’ont qu’à l’écouter. C’est ce que Mitski, qui a aussi une chanson dans Tout partoutfait référence dans “Glide”, quand elle chante, “Je veux être juste comme une mélodie / Juste comme un son simple / Comme en harmonie.”

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